Tach,
so, ich frische mal mein(e) Satement(s) zum eigentlichen Thema auf.
Mir wären etwas ausgiebigere Klangdemos im Übrigen auch lieber gewesen, aber ist ja nunmal nicht. Desungeachtet ein paar Punkte, weshalb ich sowohl das Konzept wie auch die Präsentation (mit einigen Abstrichen eben) gut finde.
Hier hat sich jemand ganz eindeutig Gedanken gemacht, wie man ein paar der immer wiederkehrenden Unzulänglichkeiten elektrischer Gitarren zumindest teilweise beheben kann. Ist für mich sozusagen das Gegenteil von Vintage- und "Relic"-Wahn, denn da verschlechtern ja etliche Leute ihr Instrument ohne jegliche Not (Hol's der Teufel, rostige Stegreiterschrauben? Wenn da bei mir was rostet, dann fliegt das Teil unverzüglich raus und wird nicht als "super reliced" angebetet!):
- Ergonomie. Ich kann natürlich nicht sagen, wie sich das Ding nun wirklich anfühlt und spielt (vielleicht habe ich ja bald mal die Gelegenheit...), aber abgesehen von einigen optischen Dingen, die ich persönlich wirklich nicht gerade schick finde, macht das zumindest vom Ansatz her großen Sinn. Für mich persönlich ist, obwohl ich das wirklich extra-unschick finde, da ich oft im Sitzen spielen muss, diese Oberschenkel-Fräsung sehr interessant. Ich komme zwar auch mit Stratformen relativ gut klar, aber gerade in der Rechten ist das immer unangenehmer als im Stehen - und genau da könnte diese Fräsung greifen, da man das Instrument so vielleicht etwas tiefer platzieren könnte.
Auch dass Herr Kraushaar sich über die Gurtpin-Positionierung Gedanken macht, finde ich löblich, denn das macht schon einen mitunter relativ großen Unterschied, wenn man stehend spielt. Ob das jetzt wirklich diese optischen Auswirkungen haben muss, naja, ich finde halt eher nicht.
- Bauprinzip. Ich bin durchaus ein Freund leichterer Gitarren, ob da jetzt extra-leichte Swamp Ash verbaut wird oder das per Hohlfräsung oder wasauchimmer erreicht wird, das ist mir für's Erste mal schnuppe. Aber mir persönlich kommt auch diese leicht erhöhte, vielzitierte "Perkussivität" sehr entgegen. Ich besitze eine (anscheinend ziemlich doll) hohlgefräste "Semi Hollow Drop Top" von Tom Anderson, die spiele ich aus gewissen Gründen zwar nicht mehr sehr häufig, aber die Grundcharakteristik des Anschlagverhaltens ist superb, ich könnte mir durchaus vorstellen, dass die Lisette in eine etwas ähnliche Richtung tendiert.
Hinzu kommen so kleine Dinge, die ich auch gerne mag, wie etwa ein 3/3 Headstock, der einem das Ziehen der H und E Saiten erleichtert (ich persönlich finde allerdings 4L/2R noch etwas günstiger), der gerade Saitenverlauf hinterm Sattel (sollte heutzutage eigentlich selbstverständlich sein, ist's aber nicht) und eben auch die lange Mensur, die sicherlich auch meinen dicken Patschern deutlich entgegenkommt.
- Technischer Kram. Natürlich kann sich das im Zeitalter von Megaswitches und Co. jeder selber basteln, aber in dem Moment als der Herr K. im Video demonstrierte, dass in der vorderen PU-Schalterstellung der Hals-PU eben *nicht* als HB sondern als SC läuft, da wurde mir klar, dass sich der Mensch da mal genau die richtigen Gedanken gemacht hat. Wenn ich eine Schalterbewegung nennen müsste, die ich in meiner Gitarristen-Laufbahn am häufigsten gemacht habe, dann wäre das "Hals-SC zu Steg-HB". Durchaus eine Kleinigkeit, aber wie gesagt, das zeugt von einem sehr intensiven praktischen Ansatz (nue ist mir übrigens, dass man die Lautstärken für HB und SC bei EMGs separat einstellen kann, das finde ich auch mal super...).
Dito für die Dot-LEDs. Kann man als Gimmick sehen. Und ich wüsste auch nicht, ob ich die im Falle des Falles mit ordern würde - vermutlich aber schon. Mit dem im Video erwähnten Gegenlicht habe ich zwar selten Probleme, aber da ich relativ viel im Theater spiele, passiert es durchaus ab und an, dass man in einem sog. "Black" (also kompletter Finsternis) anfangen muss zu spielen. Da kann man dann schon mal daneben liegen, gerade wenn die letzten Töne der vorhergehenden Nummer in einer ganz anderen Tonart waren.
Wie gesagt, auch wenn mir das Ding optisch nicht zusagt, auch wenn ich gerne mehr hören (und speziell mal selber testen) wollen würde, mir ist doch sehr deutlich klar geworden, dass hier jemand vollkommen vintage-wahn-befreit nachgedacht hat, ganz im Sinne absoluter Praxistauglichkeit.
Dass es da auch noch Sachen wie Steinberger, Teuffel, Klein und Konsorten gibt, die diesen Ansatz noch konsequenter zu verfolgen scheinen, mag ja sein. Nur schießen die leider Gottes oftmals über's Ziel weit hinaus. Als (leider Ex-) Steinberger-Besitzer weiß ich etwa, dass das String Spacing viel zu eng ist (geht auch vielen anderen so) und dass das Trans-Trem, so innovativ und geil es auch nach wie vor sein mag, ein Saitenkiller par excellence ist (selbst wenn man es gar nicht als Trem einsetzt). Und die Teuffels, die ich mal in der Hand hatte, die waren für mich persönlich ein absoluter ergonomischer Offenbarungseid (aus sehr guten Gründen übrigens, wie etwa dem Fehlen von Korpus-"Fleisch" unterhalb der PUs, wo man ja gerne mal für diverse Techniken den kleinen Finger abstellen kann, etc.).
Die Lisette liegt da anscheinend in der Mitte. Traditionelles behalten, wo es Sinn macht, aber da verbessern, wo es nicht weh tut (und natĂĽrlich ebenfalls Sinn macht). AuĂźer eben optisch, leider...
So, genug davon.
- Sascha
