Also, ich finde ich finde auch ... Songwriting und Produktion darf man keinesfalls miteinander verwechseln.
Beim Songwriting geht es in erster Linie um Texte, Melodien und Akkorde. Je nackter desto besser. Denn ob der Song nachher mit ausgewachsener Metalcombo oder tibetischen Klangschalen und Gutturalgesang vorgetragen wird, ist beim schreiben erstmal total schnurz. Wobei ein Riff oder eine Melodie ja auch die Hook sein kann ... dann ist das natürlich wichtig. Aber grundsätzlich gilt: je nackiger desto besser.
Und genau da liegt halt auch die Krux. Songwriting ist ein sehr verletzlicher Prozess, da man sich schlecht hinter fulminanten Arrangements oder fetter Produktion verstecken kann. Gibts halt nicht. Meistens noch nicht mal hinter geilen Melodien und mitreißenden Texten ... denn die wollen ja erstmal geschrieben werden
Und das sollte allen beteiligten vorher klar sein.
Songwriting klingt meistens scheiße ... oft, bis der Song fast oder ganz fertig ist. Und das ist auch völlig egal, wer den Song schreibt. Auch die größten und erfolgreichsten Schreiber starten nicht selten oft damit, das Capo so lange hin und her schieben, bis das G oder C Dur an der richtigen Position angekommen ist und sich dann erstmal stundenlang Melodiefragmente in Pseudoenglisch oder Lalala in den Bart nuscheln.
Im Grunde hat Woody schon mal eine super Vorlage geliefert. Denn so oder so ähnlich klingen Arbeitsdemos halt einfach oft.
Wichtig ist auch zu definieren, was genau denn zur Diskussion steht und welche Art von Hilfe gefragt ist. Das kann von einer einfachen Meinung zu Text oder Melodie bis hin zum co-writing gehen. (Was übers Forum sicherlich mühselig wäre, aber über Skype geht das z.B. ganz gut
)
Ok ... mein kleiner Senf zu Woodys Testobjekt:
Zum Text sag' ich jetzt grad mal nix, dazu gab es ja schon was..
Melodie der Strophen finde ich ok aber nicht spektakulär.
Nach meinem Gefühl hat die erste Strophe 8 zeilen, alle 2 kommt der selbe Melodiebogen. Da der Song keinen Prechorus hat, würde ich ab Zeile 5 die Melodie etwas nach oben hin abändern um besser auf den Chorus zuzuarbeiten.
Den Chorus finde ich gut, so wie er ist. Ziemlich catchy und bleibt gut im Ohr.
Nach Chorus 2 würde ich eine kurze Bridge einbauen, die eine Steigerung und somit Spannung erzeugt, die sich dann in dem Solo (kurz und knackig ... wir wollen ja unter 3:30 bleiben und viel im Radio laufen
) Das Solo fließt dann raus über 2x Chorus zum Schluss ... und fertig. Zack, Song.
Ablauf wäre dann: Intro, Str, Ch, Str, Ch, Bridge, Solo, Ch, Ch, Ende
Gut wäre eine zusätzliche Hook .. in diesem Falle eine kleine Melodie die am Anfang, in der Mitte und zum Ende auftaucht und sich ins Ohr frisst. Das kann ein Instrument sein oder "nichttextgesang" (ohoh, ahah, heyey ... oder wie sie nicht alle heissen) Schließlich soll der Hörer sich idealerweise schon nach dem ersten Hören an den Song erinnern können.
Gruß
.Gurki
